Formation professionnelle · 5 jours · 35 heures
Booking & Stratégie
de Diffusion Live
Cinq jours pour apprendre à travailler comme booker. Pas de recettes miracles. Des méthodes éprouvées sur le terrain, des cas réels, des outils directement applicables. Et une journée avec un professionnel de la diffusion internationale. Ouverte à tous les niveaux, débutants inclus.
Comprendre l'écosystème du spectacle vivant, les circuits de diffusion, les acteurs et leurs logiques de programmation selon les typologies de lieux.
Définir des objectifs réalistes par étape de carrière, segmenter son marché, planifier une tournée rentable, élaborer un budget de diffusion.
Constituer et qualifier une base de contacts, concevoir ses outils de présentation, structurer sa démarche de prospection dans la durée.
Maîtriser les techniques de vente et de relance, négocier les conditions artistiques, financières et techniques, lire un contrat de cession.
Matin
- Cartographie des acteurs : salles, festivals, scènes nationales, réseaux régionaux, tourneurs, agences
- Le cadre juridique du booking en France : distinction manager / booker / agent artistique et implications légales
- Qui programme quoi, et pourquoi : logiques de programmation selon les typologies de lieux
- Les financements publics du spectacle vivant et leur impact sur la prise de risque des programmateurs
Après-midi
- Les cycles de programmation : comprendre les agendas des décideurs et les fenêtres d'opportunité
- Analyser le positionnement artistique d'un projet et son adéquation avec le marché
- Exercice : cartographier les circuits pertinents pour un projet type
- Les pièges classiques du débutant : erreurs fréquentes et comment les éviter
Matin
- Fixer des objectifs par étape de développement : première tournée, montée en jauge, rayonnement national
- Segmentation géographique et par type de lieux : comment prioriser
- Logique de routing : densifier une tournée, réduire les frais, optimiser les déplacements
- L'analyse concurrentielle : qui joue dans les mêmes salles, avec quels cachets
Après-midi
- Budget de tournée : coûts fixes, coûts variables, seuils de rentabilité, tour support
- Les VHR (voyage, hébergement, restauration) : calculer, négocier, maîtriser
- Construction d'un rétroplanning de développement live sur 12 à 24 mois
- Atelier pratique : chaque participant travaille sur son propre projet ou un cas fictif fourni
Matin
- Constituer une base de données contacts : critères de qualification, segmentation, mise à jour
- Les logiciels et outils CRM utilisés dans le secteur : panorama et cas d'usage concrets
- Construire son dossier artistique opérationnel : ce qui convainc, ce qui encombre
- L'emailing professionnel : structure, timing, objet, relance — bonnes pratiques et erreurs courantes
Après-midi
- Réseaux sociaux et présence numérique de l'artiste : ce que regardent vraiment les programmateurs
- Les plateformes et marchés professionnels : Babel Med, Printemps de Bourges Pro, Transmusicales, SXSW…
- Organiser son temps de travail : méthodes de planification et suivi des relances
- Exercice collectif : analyse de dossiers artistiques réels (bons et mauvais exemples)
Matin
- Techniques de phoning : comment accrocher, comment qualifier, comment relancer sans harceler
- Construire un argumentaire de vente adapté au profil du programmateur
- Gérer les objections courantes : cachet trop élevé, artiste trop peu connu, calendrier chargé
- Jeux de rôle : simulations d'appels téléphoniques en conditions réelles
Après-midi
- Le contrat de cession de droits d'exploitation : lecture, clauses essentielles, points de vigilance
- Négociation des conditions artistiques, financières et techniques : ce qui est négociable, ce qui ne l'est pas
- Gestion des avenants, des annulations et des cas de force majeure
- Simulation complète : de la première approche à la signature du contrat
Matin
- Retours d'expérience terrain : développement d'un artiste en tournée nationale et internationale
- Travailler avec un major label : attentes, contraintes, leviers de négociation
- Les logiques du booking international : agents étrangers, exclusivités, partage de risque
- Les marchés professionnels internationaux : comment s'y préparer, comment en tirer parti
Après-midi
- Atelier collectif : revue des plans de développement élaborés par les participants au fil de la semaine
- Retours critiques croisés : chaque projet est analysé par les intervenants et les pairs
- Les évolutions du métier : impact du streaming sur le live, nouvelles fenêtres de diffusion
- Bilan de formation, évaluation des acquis, orientations post-formation
Plus de 25 ans d'expérience dans la production et la diffusion de spectacles vivants, en France et à l'international. Fondateur d'Otake Productions (booking, tournées), JNS Éditions (édition musicale) et Sun West (production phonographique). A dirigé la structure Creepy Music avant d'en céder les parts en 2025. Il a accompagné des artistes de toutes tailles sur les scènes françaises, européennes et mondiales, piloté des festivals (dont Couleurs Urbaines) et géré des équipes de tournée sur des configurations très variées. Il enseigne depuis plusieurs années dans des formations professionnelles du secteur.
Issu du monde du booking indépendant — où il a collaboré avec Otake Productions —, Alban De Saporta officie aujourd'hui chez Arachnée Productions, structure adossée à Sony Music France. Il gère le développement live d'artistes dans des configurations qui mêlent logiques de label major et contraintes de production artistique. Son intervention apporte un regard concret sur la réalité du booking à un niveau de développement avancé : travail avec les équipes label, routing international, négociation avec des partenaires étrangers et gestion des projets à fort déploiement médiatique.
Méthodes pédagogiques
- Apports théoriques illustrés par des exemples issus de l'activité réelle d'Otake Productions
- Études de cas : contrats réels, budgets anonymisés, dossiers artistiques issus du terrain
- Simulations et jeux de rôle : phoning, négociation, présentation d'un projet à un programmateur
- Travaux pratiques individuels et en sous-groupe sur les projets des participants
- Échanges entre pairs : partage d'expériences, retours croisés, confrontation de pratiques
- Accès à une plateforme de ressources partagées (modèles, matrices, check-lists)
Positionnement & évaluation
- Entretien préalable pour identifier les besoins et vérifier l'adéquation entre le profil et la formation
- Questionnaire de positionnement pédagogique adressé en amont de la session
- Feuilles de présence signées par demi-journée
- Évaluations formatives continues : exercices pratiques débriefés en séance
- Bilan oral à chaud en fin de formation + questionnaire d'évaluation des acquis
- Remise d'une attestation de participation et d'un certificat de compétences acquises
Places limitées à 10 participants
La formation est conçue pour des échanges approfondis. Pour préserver la qualité du travail collectif, nous n'ouvrons pas plus de dix places par session.