Formation professionnelle · 3 jours · 21 heures

Produire et commercialiser
de un spectacle vivant

Trois jours intensifs pour maîtriser concrètement la production et la commercialisation d'un projet de tournée, de la stratégie de diffusion aux outils de pilotage économique. Approche terrain, cas pratiques et mises en situation : des méthodes éprouvées, directement applicables.

Dates7 – 9 avril 2026
Durée3 jours · 21h
LieuToulon (83)
Tarif300 € HT / participant
Places12 max.

01
Ce que vous allez acquérir Objectifs de la formation
A
Analyser un projet artistique

Déterminer le stade de développement pertinent pour engager une production de tournée.

B
Construire une stratégie de diffusion

Adapter la diffusion aux réseaux, territoires, logiques de routing et périodes d’exploitation.

C
Élaborer un budget de tournée

Construire un budget prévisionnel complet et équilibré : recettes, dépenses, coût plateau, VHR et marges.

D
Choisir les bons contrats

Distinguer et utiliser les contrats de cession, coréalisation, coproduction et promotion locale selon le contexte.

E
Rédiger et négocier un deal memo

Formaliser un deal memo et négocier les conditions financières d'une coproduction.

F
Construire un rétroplanning cohérent

Synchroniser l'exploitation de tournée avec l'actualité artistique et les contraintes de production.

G
Arbitrer un budget déséquilibré

Identifier les marges de manœuvre et prioriser les leviers économiques réalistes.


02
Détail jour par jour Programme
Jour 1 9h00 – 17h30 · 7h
Lire un projet, construire une stratégie de diffusion
De la compréhension du projet à la cartographie des réseaux
Fondamentaux

Matin

  • Accueil, tour de table, recueil des attentes et présentation de la méthodologie.
  • La filière du spectacle vivant : acteurs, licences, rôles et articulation producteur / diffuseur / co-producteur / tourneur.
  • Lire un projet artistique : identifier le stade de développement (newcomer, middle, tête d'affiche) et ses implications.
  • Déterminer les indicateurs, réseaux et niveaux d’engagement financier pertinents selon le stade du projet.

Après-midi

  • Cartographie des réseaux de diffusion : SMAC, scènes nationales, festivals, salles privées, Zénith.
  • Comprendre la logique de programmation propre à chaque réseau.
  • Exercice pratique : construire une stratégie de diffusion (territoires, types de salles, saisons, routing, volumes de dates).
Jour 2 9h00 – 17h30 · 7h
L'économie de la tournée : budget, contrats, négociation
Piloter la viabilité économique de la production
Économie & contrats

Matin

  • Anatomie d’un budget de tournée : coût plateau, VHR, frais de promotion, frais de structure.
  • Recettes mobilisables : cessions, billetterie, aides CNM/SMA.
  • Atelier tableur : construire un budget prévisionnel complet sur le cas pratique du Jour 1.
  • Identifier le point mort (break-even) et les zones de risque budgétaire.

Après-midi

  • Contrats de diffusion : cession, coréalisation, coproduction, promotion locale et impacts économiques.
  • Lecture et décodage de clauses clés pour sécuriser la négociation.
  • Deal memo producteur/artiste : structure, clauses essentielles, rémunération, partage des bénéfices.
  • Simulation en binôme puis correction collective : arbitrer quand un budget ne s’équilibre pas.
Jour 3 9h00 – 17h30 · 7h
Production exécutive, rétroplanning et cas pratiques
Assembler stratégie, budget et exécution
Mise en application

Matin

  • Rétroplanning de tournée : jalons clés (annonce, billetterie, promo locale, fiche technique, VHR).
  • Synchronisation des actions de production avec l'actualité artistique.
  • Cas pratique intégré en groupes : stratégie + budget + rétroplanning à partir d’un dossier artiste fictif.
  • Présentation des livrables de chaque groupe.

Après-midi

  • Suite des présentations, débriefing collectif, corrections et retours terrain.
  • Évaluation des acquis : questionnaire individuel et retour sur les situations professionnelles des participants.
  • Synthèse, ressources complémentaires, questions/réponses individuelles.
  • Remise des attestations de formation.

03
Qui vous accompagne Intervenants
Formateur principal · Jours 1 à 3
Damien Strozyk
Gérant fondateur d'Otake Productions

Damien Strozyk accompagne depuis plus de 25 ans des projets de musiques actuelles en production de tournées, booking, édition et organisation de festivals. Il intervient sur des domaines relevant directement de sa pratique professionnelle. Son expertise porte sur les contrats de production de spectacle, la stratégie de diffusion live et l'économie de tournée. Pour les situations juridiques complexes, les participants sont orientés vers des professionnels du droit spécialisés.


04
Organisation & conditions Informations pratiques
Dates
7 – 9 avril 2026
3 journées consécutives 9h00 – 12h30 et 14h00 – 17h30 (21h au total)
Lieu
Toulon (83)
Port des Créateurs Place des Savonnières — 83000 Toulon
Tarif
300 € HT / participant
360 € TTC Tarif dégressif possible sur devis pour groupe constitué
Effectif
1 à 12 participants
Groupe volontairement limité pour favoriser les retours individualisés
Public visé
Professionnels et porteurs de projets du spectacle vivant
Managers, agents, chargés de production, bookers, directions de structures de diffusion, entrepreneurs du spectacle
Prérequis
1 an d'expérience minimum dans le secteur
Notions de base de la filière + maîtrise utilisateur d’un tableur (Excel/Google Sheets)
Délai d’inscription
Au plus tard 10 jours ouvrés avant la session
Convention et programme transmis à l'inscription Convocation envoyée 5 jours avant
Financement : Prise en charge possible selon profil (AFDAS, employeur via plan de développement des compétences, OPCO de rattachement). Le CPF n'est pas disponible à ce stade (certification Qualiopi en cours). Otake Productions fournit les justificatifs nécessaires pour les dossiers.
Accessibilité : La formation est accessible aux personnes en situation de handicap. Contact référent : formation@otake-productions.fr. Une adaptation est étudiée en amont de l'inscription (réponse sous 5 jours ouvrés) avec, si nécessaire, appui de l'AGEFIPH ou du FIPHFP.

05
Comment on travaille Méthodes pédagogiques & évaluation

Méthodes pédagogiques

  • Apports théoriques courts et contextualisés, illustrés par des cas issus de la pratique du formateur.
  • Ateliers pratiques sur outils concrets : budget de tournée, deal memo, rétroplanning.
  • Mises en situation et jeux de rôle : négociation producteur/artiste, décodage de contrats, soutenance de stratégie.
  • Cas pratiques sur dossiers fictifs réalistes, en individuel et en groupes.
  • Remise de ressources opérationnelles : matrices budget/rétroplanning, modèle de deal memo, fiches contrats.
  • Accès à des ressources complémentaires via la plateforme La Filière.

Positionnement & évaluation

  • Observations formatives en continu pendant les exercices, avec feedback immédiat.
  • Questionnaire individuel d’évaluation des acquis en fin de formation (QCM et mises en situation).
  • Auto-positionnement en début et fin de session sur les objectifs de compétences.
  • Questionnaire de satisfaction anonyme à chaud en fin de Jour 3.
  • Enquête à froid à 3 mois pour mesurer l'application des compétences en contexte réel.
  • Remise d'une attestation individuelle de formation à l'issue du parcours.

Places limitées à 12 participants

Cette formation est conçue pour un accompagnement opérationnel de proximité. Le nombre de places est volontairement limité pour garantir un suivi précis des cas pratiques de chaque participant.